La cineasta comparte el proceso creativo de su documental y reflexiona sobre los desafíos de hacer cine en el Perú tras su selección en el festival internacional.
Este 22 y 24 de abril se estrenará el documental The Colloquium of the birds dirigido por la profesora Sofía Velázquez en el Festival Visions du Réel, que se realizará en Nyon, Suiza.
La obra, inspirada en la fábula persa homónima, narra a un grupo de poetas anarquistas peruanos que se reúnen en secreto adoptando identidades no humanas. A través de una propuesta visual y sonora, el documental remarca el poder de la poesía y la amistad como acciones de protesta contra el orden establecido.
Velázquez cuenta que, a la par de su labor docente, estuvo por años realizando el concepto de su documental. Durante el proceso creativo del film, utilizó materiales audiovisuales publicados en plataformas digitales como YouTube, donde se enfocó en el montaje como recurso visual que conduce la narrativa del documental.
La cineasta caracteriza su película como una narración lúdica y metafórica que cuenta una fábula a través de la edición y el montaje en donde tocan temas políticos, sociales y coyunturales. “Busqué crear un trabajo donde la metáfora prima en la narración a través del material recopilado”, explica.
Asimismo, en la etapa final de la producción, el documental contó con el financiamiento del Ministerio de Cultura, lo que le permitió aprovecharlo para terminar la película, pagar arreglos de colorización, crear un afiche y costear el diseño sonoro.
Ya culminada la película, la profesora participó en la amplia selección del Festival Visions du Réel, uno de los espacios más importantes del cine de no ficción a nivel internacional. “Fue un gran reto y un orgullo que mi obra sea seleccionada y reconocida”, añade.
La directora destaca que la selección de este proyecto, además de abordar temas de la realidad, propone una mirada autoral basada en el montaje y en una exploración de nuevas formas narrativas. “En estos tipos de festivales de no ficción también prima el acercamiento al tema de la realidad como los recursos cinematográficos para contar e impactar”, afirma.
Hacer cine en el Perú
El Ministerio de Cultura realiza concursos anuales de estímulos económicos de proyectos cinematográficos. Sin embargo, durante el gobierno de Dina Boluarte, se aprobó la denominada “Ley Anticine” (Ley 32309). En ella, se proponía principalmente la censura de ciertas temáticas de las películas, así como en la reducción del presupuesto estatal, lo cual afectó al cine de regiones.
“Si ya era difícil hacer cine en Lima, con estas leyes se estaba diluyendo y desapareciendo lo poco avanzado en los últimos años para apoyar el cine regional”, menciona Velázquez.
La profesora también reflexiona que en el Perú no existe una tradición consolidada en el ámbito cinematográfico. Esta realidad complica aún más a las y los cineastas, ya que no cuenta con los recursos como una industria, escuela o cinemateca especializada en la producción y realización de films.
Velázquez enfatiza que esta realidad se complica aún más en el ámbito de la distribución, el cual es otro asunto donde las y los cineastas tienen que luchar para que sus proyectos no solo sean presentados en salas y festivales locales, sino también en el ámbito internacional.
“Nuestro cine es emergente y desigual en comparación a otras industrias latinoamericanas como Argentina, México y Brasil. Por eso, participar en el Festival Visions du Réel es un espacio importante para mí, porque me permite representar el cine de no ficción peruano ante el mundo”, explica la profesora Sofía Velásquez sobre la participación de su documental.
Finalmente, Velázquez resalta la importancia de llevar historias peruanas a circuitos internacionales. “En el sur global consumimos cine de todo el mundo, pero en Europa o Estados Unidos se conoce poco de nuestras producciones. Por eso, es significativo presentar este trabajo en un espacio hegemónico en el ámbito como Suiza”, concluye.